74 Sessel und ein grüner Esel

Erster Artikel einer neuen Serie, die sich mit Porträts befasst.
Hier ist die Figur ein Ort.
Ein Ort, von dem diejenigen erzählen, die ihn gestalten.

In der Rue des Sablons, zwischen einem Teeladen und einem Immobilienbüro, befinden sich ein hölzernes Tor und ein grünes Schild. Man geht darunter hindurch und Wir wechseln das Jahrhundert.

Dahinter ein gepflasterter Innenhof in voller Sonne, violette Hibiskusblüten, gelbe Bistrotische, ein Fahrrad, das an einer Steinmauer lehnt. Der Straßenlärm verstummt schlagartig. Marie-Line Grima, die das Lokal mitleitet, drückt es besser aus als ich.

Wenn man durch den Vorbau geht und den Hof betritt, hatte ich immer das Gefühl, an einen anderen Ort zu gelangen. In eine andere Welt.

Dort wurde ich an einem Mittwoch im September empfangen, draußen, an einem runden Tisch. Sie sind zu dritt: Yves Patrick Grima und Marie-Line Grima, die die Leitung innehaben, sowie Baptiste Bataille, der für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig ist und auch auf dieser Bühne auftritt.

Wir hatten eine Stunde eingeplant. Am Ende habe ich viel mehr, als ich mir erhofft hatte.

Eine grüne Decke auf dem Rücken eines Esels

Zunächst einmal der Name, denn diese Frage stellen wir uns alle.

Die Gebäude stammen aus dem 13. Jahrhundert. Unter Ludwig XII. beherbergten sie das erste Gasthaus der Stadt. Und im Hof lebte ein Birkenbesenmacher, der Esel besaß.

Diese Esel setzt er nicht nur zur Arbeit ein. Er vermietet sie auch, um Damen spazieren zu fahren. Da diese lange Kleider tragen und die Kleider schmutzig werden, deckt er seine Tiere mit einer grünen Decke ab.

Im Jahr 1523, die Marke erhält den Namen’Gasthaus „Der grüne Esel“.

Fünf Jahrhunderte später ist er immer noch da, an der Fassade, dank einer Überdachung. Das Gasthaus hat schon viele berühmte Gäste beherbergt: Boileau, Mansart, Le Nôtre, d’Alembert und den Hofnarren Triboulet. Das ist die Geschichte des Hauses, und sie ist es wert, so erzählt zu werden, wie sie ist.

Von der Herberge ist vor allem das übrig geblieben, was man nicht sieht. Die ursprünglichen Pflastersteine, die noch unter den Betonplatten liegen. Und ein dicker Balken aus unbehandeltem Holz, der bündig mit der Decke abschließt, dessen Alter niemand mehr kennt.

Und vierundsiebzig Sessel

Nun die Zahl, die alles andere erklärt.

Der Saal hat 74 Plätze. Es ist klein. Und anders als man gemeinhin annimmt, Das ist keine künstlerische Entscheidung..

Für mich ist das eine Einschränkung.

Eine finanzielle Einschränkung, um genau zu sein. Denn der „Grüne Esel“ lebt in mehr als 95 % seines Ticketverkaufs. Es gibt Zuschüsse, die Stadt leistet Unterstützung, und diese Unterstützung wird geschätzt. Aber sie deckt nicht das gesamte Budget ab.

Rechnen Sie es gemeinsam mit Yves Patrick Grima aus.

Bei einem Rezept für 74 Personen zahlen Sie nicht für 15 Personen.

Deshalb sollte man den Vorzug geben Produktionen mit geringem Ressourcenbedarf (Anzahl der Darsteller auf der Bühne und Kulissen), aber sehr hohe Qualitätsansprüche. Dies ist unerlässlich, um die künstlerische Arbeit des „Âne Vert Théâtre“ langfristig zu sichern, die das Programm der größeren Theaterhäuser ergänzt.

Die andere Seite liegt beim Zuschauer. Der Saal ist gut ausgestattet, die Akustik ist sehr gut, das sagen zumindest die Musiker. Und wir haben Beinfreiheit, was nicht allzu häufig vorkommt.

Es gibt Theater, in denen man nach einer Viertelstunde jede Minute den Sitzplatz wechselt.

Mit vierundsiebzig passiert auch noch etwas anderes. Der Schauspieler sieht das Publikum, das Publikum sieht, wie der Schauspieler atmet. Baptiste Bataille nennt das „Nähe“. Theatergruppen, die von anderswo kommen, bemerken das.

110 Sitzungen pro Jahr

Was sie aus diesem kleinen Saal machen, verdient Anerkennung.

Eine Saison dauert hier etwa einhundertzehn Sitzungen. Auf das Jahr umgerechnet entspricht das einer Veranstaltung alle drei Tage, doch in der Praxis dauert die Saison von Ende September bis Ende Mai. Insgesamt sind das etwa fünftausendfünfhundert Besucher.

Respekt.

Etwa dreißig verschiedene professionelle Aufführungen jedes Jahr. Ein Drittel davon wird vor Ort produziert, und zwar von der Theatergruppe Naphralytep, die in den Räumlichkeiten ansässig ist und deren Vorsitzende Marian Waddington ist. Die übrigen zwanzig holen sie sich in Paris, in Avignon, anderswo in Frankreich und manchmal auch weiter entfernt.

Ungefähr ein Fünftel der Sitzungen ist für Schulklassen bestimmt.

Und etwa hundert Zuschauer haben ein Abonnement.

Die Saison 2026–2027 beginnt am 26. September mit ein Jacques Brel und endet Ende Mai mit einem Liebling nach Colette. Dazwischen, Molière, Corneille, Camus, der Peer Gynt von Ibsen, Brassens, ein Neujahrskonzert, Theaterstücke für Kinder zu Weihnachten und ein 31. Dezember die sich von selbst füllt, ohne dass jemand auch nur einen Finger rühren muss.

In dieser Saison gibt es zwei Termine, die man sich schon jetzt vormerken sollte, denn sie sind mit nichts anderem zu vergleichen.

Das erste, im Januar. Die „Kassen der Schande“, über Rose Valland, jene Konservatorin, die heimlich die während des Krieges geraubten Kunstwerke katalogisierte. Auf der Bühne steht Pierrette Dupoyet, die seit 1984 alle ihre Stücke selbst schreibt, inszeniert und allein spielt und seit über vierzig Jahren jedes Jahr zum Festival Off d’Avignon zurückkehrt.

Der zweite im Mai. Botanische Träumerei mit Jean-Jacques Rousseau, im Hof gespielt. Nicht im Saal. Im Innenhof, unter den Hibiskusbäumen, um 11 Uhr und um 16 Uhr.

Das, kein anderes Theater in Fontainebleau kann dies nicht anbieten.

Drei Fragen an Baptiste Bataille

Sie haben hier als Schüler angefangen. Ich hatte schon in der Oberstufe einen Workshop bei Marie-Line besucht. Später, als Erwachsener, kam ich wieder dorthin, weil ich Lust hatte, wieder damit anzufangen. Und bei dieser Gelegenheit wurde mir eines der ersten Projekte angeboten, in denen ich mitgespielt habe.

Wie viele Personen nehmen an den Workshops teil? Zwischen einhundertsechzig und einhundertachtzig Mitglieder jedes Jahr. Fünfzehn Workshops, davon drei auf Englisch, gespielt von sieben Schauspielern. Es beginnt im Alter von fünf Jahren Und es hört eigentlich nie wirklich auf. Im Juni präsentiert jede Gruppe ihre Arbeit des Jahres auf der Bühne – das sind die Werkstattfeste.

„Amateur“ – ist das ein Wort, das stört? Ganz und gar nicht, und genau deshalb ist das so zweideutig. Man kann sein ganzes Leben lang als Amateur auf sehr hohem Niveau spielen. Wir haben einige hervorragende Amateure. Der Wechsel ins Profilager ist keine Frage des Talents, sondern eine Frage des Status und der Anzahl der Aufführungen. In diesem Jahr bringt die Truppe „Les Nouveaux Tréteaux“ Die Statisten, von Delphine de Vigan, am 7. und 8. November.

Die Show, für die man sich einsetzen muss

Ich frage sie, ob es in dieser Spielzeit eine Vorstellung gibt, die sie vor allen anderen empfehlen würden.

Yves Patrick Grima weigert sich, sich zu entscheiden. Dann dreht er die Frage um, und seine Antwort ist eine der eindrücklichsten, die ich an jenem Nachmittag gehört habe.

Gerade jene Vorstellungen sollten besonders hervorgehoben werden, die zwar qualitativ hochwertig sind, deren Titel jedoch keine Elemente enthält, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen.

Mit anderen Worten: Die Kunstform, die es zu verteidigen gilt, ist jene, bei der Der Titel sagt niemandem etwas..

Baptiste Bataille ergänzt.

Jedes Jahr gibt es sehr gute Vorstellungen, die etwas weniger Publikum anziehen, weil der Titel nicht bekannt ist, weil der Autor nicht bekannt ist und weil auch die Theatergruppe unbekannt ist. Und das ist schade. Es muss wirklich noch viel Arbeit geleistet werden, um die Vorstellung gut zu erklären und den Leuten Lust zu machen, hinzugehen.

Ein Beispiel unter vielen. Sie haben ein Unternehmen aus Mailand mit einer Tanzaufführung auf Französisch und Italienisch, die sich mit der gegenseitigen Unterstützung zwischen den Generationen und mit Migration befasst. Eine aufwendige Produktion, bei der die Schauspieler mehrere Nächte untergebracht werden mussten. Eine Aufführung, die mehr Zuschauer verdient hätte, als sie hatte.

Wenn man ein Stück von Molière ins Programm nimmt, weiß jeder, was ihn erwartet. Wenn man jedoch eine Mailänder Theatergruppe ins Programm nimmt, von der noch niemand etwas gehört hat, muss man darüber berichten. Genau in solchen Fällen muss ein Theater dafür sorgen, dass man nicht nur über das Plakat von ihm spricht.

Der Saal, wenn alles vorbei ist

Ich frage sie, ob sie hier einen Lieblingsort haben.

„Yves Patrick“, antwortet der Hof, ohne zu zögern. „Marie-Line“, antwortet der Hof, „und das Theater.“.

Wenn alle Vorstellungen vorbei sind, hat man die Möglichkeit, ganz allein ins Theater zurückzukehren. Und all die Schwingungen, die dort herrschten, vermischen sich.

Dieser Saal hat eine Seele.

74 Sessel, ein Innenhof, ein Balken, dessen Alter niemand kennt, und fünf Jahrhunderte, die mit einer grünen Decke auf dem Rücken eines Esels beginnen.

74 Sessel, unvergessliche Abende und Emotionen, die man mit nach Hause nimmt.

74 Sessel.

74 Plätze.

Und Ihre?

In der Praxis

Das Theater „L’Âne Vert“, 6 rue des Sablons, 77300 Fontainebleau. Programm und Reservierungen unter anevert.fr. Das gesamte kommende Programm wird im Laufe der Wochen auf die Seite des „Âne Vert Théâtre“ auf Fontyblog, und in der Veranstaltungskalender der Website.

Preise. 21 € pro Eintrittskarte. Ermäßigter Preis von 14 € für Arbeitssuchende und Bezieher von Sozialhilfe. Sonderpreise für Vorstellungen für junges Publikum. Gruppenpreis von 17 € ab zehn Personen.

Die Abokarte. Sie verpflichten sich zum Besuch von drei Vorstellungen der Spielzeit, die im Voraus zu je 17 € bezahlt werden. Mit der Karte erhalten Sie anschließend auf alle weiteren Vorstellungen des Jahres den Preis von 17 €, und zwar unbegrenzt.

Drei Einrichtungen, ein Ort. Das „L’Âne Vert Théâtre“ ist der Veranstaltungsort. Die professionelle Theatergruppe Naphralytep ist dort ansässig und führt dort durchschnittlich zehn Vorstellungen pro Spielzeit auf, von denen gut ein Drittel Uraufführungen sind, während die restlichen zwei Drittel Wiederaufführungen sind. Die „Nouveaux Tréteaux de l’Âne Vert“ (ntav.fr) tragen die fünfzehn Workshops aus. Und der Verein „Les Oreilles de l’Âne Vert“, OrÂne (oranevert.fr), programmiert zwei Vorstellungen der Spielzeit.

Théâtra’Bleau. Zwölf Festivaltage, die gemeinsam von den drei Einrichtungen organisiert werden, mit Vorstellungen für ein junges Publikum, künstlerischen Spaziergängen durch die Stadt, die von den Teilnehmern der Workshops gestaltet werden, und einem großen Abend im Stadttheater. Die Termine für die nächste Ausgabe stehen noch nicht fest.